Lasar Segall (Vilna, 21 de julho de 1889 — São Paulo, 2 de agosto de 1957) foi um pintor, escultor e gravurista judeu nascido no território da atual Lituânia. O trabalho de Segall teve influências do impressionismo, expressionismo e modernismo. Seus temas mais significativos foram representações pictóricas do sofrimento humano: a guerra e a perseguição.
No ano de 1923, Lasar Segall mudou-se definitivamente para o Brasil. Já era um artista conhecido. Contudo, foi aqui que, segundo suas próprias palavras, sua arte ganhou o "milagre da luz e da cor".[2] Foi um dos primeiros artistas modernistas a expor no Brasil.
Somos uma empresa que trabalha de forma transdisciplinar em diferentes áreas aplicadas na arte contemporânea.
Atualmente estamos localizados em São Paulo (distribuição de gravuras) e Florianópolis (estúdios e operacional).
Em Floripa, situamo-nos em uma casa na qual funcionam diferentes estúdios de produção de arte como o de Fine Art, o de impressões Fine Art com padrão Hahnemühle, além de um ateliê de cerveja (microcervejaria), uma reserva técnica e um setor operacional de e-commerce da Galeria de Gravura e da Editora de Gravura.
Colecionadas por Lasar Segall, as fotografias que compõem o Arquivo Fotográfico Lasar Segall retratam seu cotidiano em família, seu ambiente de trabalho, a convivência com outros artistas e amigos. Essas imagens constituem-se em registros de época, que revelam aspectos tanto de sua personalidade como do meio intelectual que frequentou na Europa e no Brasil. Encontramos exemplares bastante significativos de retratos, paisagens, eventos, registros de viagens, além de reproduções de sua obra. Assim, neste valioso corpus documental, estão representados importantes fotógrafos e estúdios fotográficos brasileiros e europeus, tais como Hildegard Rosenthal, Sasha Harnisch, Benedito Junqueira, Hugo Erfurth, Gregori Warchavchik, Hugo Zanella, entre outros.
A obra foi produzida pelo editor de arte Wilton Pedrosono estúdio da Galeria de Gravuraem São Paulo.
Foi utilizada a técnica de Fine Art na edição da arte. Primeiramente os negativos foram escaneado, as imagens foram tratadas e impressas em uma HP Z3200.
O papel da obra é o Hahnemühle, série especial para Fine Art. É um papel com gramatura de 300 g/m2 e levemente amarelado.
A edição tem tiragem de apenas um item que foi utilizado na exposição. As obras tinham o tamanho aproximado de 30x20.
O estúdio da Galeria é um estúdio especializado em edições de arte de pequena tiragem. As edições são produzidas em papel de alta qualidade em um processo certificado pela Hahnemühle. Edições produzidas nas técnicas de impressão Fine Art e Fine Art. Nosso estúdio tem uma estrutura de última geração e conta com artistas e designers especializados em artes visuais.
Edições artesanais
Edições artísticas de obras em papel nas técnicas de fine art e Fine Art. Nossa produção é artesanal e de tiragem limitada. Os papéis utilizados nas edições são de alta qualidade e com longevidade superior a 200 anos. Nossos projetos já ultrapassaram a marca dos 30.000 prints e são mais de 270 edições de artes nos formatos de edições limitadas e livro de artista.
Em Floripa, situamo-nos em uma casa na qual funcionam diferentes estúdios de produção de arte como o de Fine Art, o de impressões Fine Art com padrão Hahnemühle, além de um ateliê de cerveja (microcervejaria), uma reserva técnica e um setor operacional de e-commerce da Galeria de Gravura e da Editora de Gravura.
Quando falamos da xilogravura de cordel é inevitável que exista um deslocamento ao nordeste brasileiro, apesar de existir produção em diversos estados no Brasil, é na região nordeste que percebemos um histórico e uma integração forte com a cultura local.
Ex-libris, expressão latina que significa dos livros, dentre os livros de, se caracteriza como uma pequena etiqueta em papel, geralmente, com uma gravura artística e o nome do dono da biblioteca a que pertence a obra, colada na face interna do livro, no verso da capa ou da folha de rosto.
Quando falamos da xilogravura de cordel é inevitável que exista um deslocamento ao nordeste brasileiro, apesar de existir produção em diversos estados no Brasil, é na região nordeste que percebemos um histórico e uma integração forte com a cultura local.
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